REFLEXIÓN FINAL SOBRE LA MUESTRA ARTISTICA

Hola.

La muestra artística esta inspirada en la obras de Francoise Nielly quien refleja de una manera delirante los rostros femeninos y masculinos con tintes étnicos que fueron lo que mas me impacto de sus obras, mas fascinantes...

Por otro lado la reflexión final que nos queda después de haber trabajado con los Medios Telematicos y ahora con la realización de la muestra artística,  es primero que todo y antes que nada, el aprendizaje de las herramientas básicas de las TICs y de oto lado el como en nuestra vida diaria podemos hacer uso de estas herramientas tan versátiles, en cuanto a las diferentes aplicaciones que tienen, de modo tal que se nos hace muy útil ya sea para difundir información, hacer negocios, comunicarnos, aprender virtualmente y entre otras cosas.Francia y Claudia...

De esta manera y viendo la oportunidad que estos medios nos puede facilitar, aprovecho para informar que mediante mi experiencia he podido aprender diferentes técnicas de pintura y demás, es por eso que quiero que conozcan elartedefrancia el cual es un taller que próximamente estará funcionando en Corales contiguo a Gama y Villa Olímpica y sera dirigido a todos los interesados en conocer y aprender mas del arte... Francia..

FRANCOISE NIELLY

Biografía de Françoise Nielly.

Françoise Nielly es una artista francesa que vive en un mundo de imágenes, que ha explorado los diferentes aspectos de la imagen a lo largo de su vida a través de la pintura, la fotografía, los bocetos, ilustraciones, y las generadas virtualmente por ordenador.

Actualmente, la pintura es su única dirección artística, y su gran pasión. Ella recibe su sentido del espacio y la construcción de su padre, que era arquitecto.

El trabajo de Françoise es expresivo, exhibiendo una enorme fuerza bruta y una fascinante energía vital. Con sus imágenes se convierte en una artista que sintetiza sus creaciones en el impacto y la fuerza de la expresión masculina y femenina.

Sus trazos se asemejan a los ejecutados por la espátula agresiva y el pincel grueso con nervio y carácter, a fin de generar dinámicas propias que mezclan extrañas formas y tintajes llenos de vitalidad y sensualidad, belleza humana de trazos duros, rostros masculinos y femeninos con tintes étnicos..

XVI FESTIVAL BANDOLA 2011

Historia

BANDOLA fue fundado en noviembre de 1982, por María Helena, Rodrigo, Julián y Oscar cuando compartían su espacio de vida en sus épocas de estudiantes universitarios. Siendo todos muy jóvenes, cada uno tenía ya trayectoria en otros grupos musicales en sus colegios y universidades. Pero, sólo al crear BANDOLA, lograron constituir un proyecto estable, sólido, un proyecto musical y de vida perdurable y trascendente. Desde su conformación, el Grupo BANDOLA ha logrado condensar en su actividad artística la composición con la interpretación, la música tradicional con las nuevas sonoridades y la pedagogía con la emisión de un mensaje auténticamente Colombiano. De ésta manera, BANDOLA ha respondido de manera profesional y artística al eterno vacío entre el quehacer interpretativo y el creativo-educacional, conjugando con éxito el relato musical y la concepción de nuevas formas que resuenan de manera creciente en el pentagrama Colombiano, proyectándose a la gran presencia de jóvenes que cada día asimilan y aceptan más ésta propuesta cantada de BANDOLA. En el ámbito internacional, han sido invitados a diferentes eventos en Estados Unidos, México, Ecuador, Perú y Venezuela: Festival del Nuevo Canto Latinoamericano, Teatro Teresa Carreño, Caracas, en conmemoración de los 200 años del natalicio del Libertador; Fiesta Anual Colombiana, Saint Louis (Missouri); Festival Latinoamericano de la Nueva Canción, Quito; Fiesta de la Colonia Colombiana, Quito; Encuentro con la Cultura Latinoamericana en Xalapa, México, con ocasión de los 500 años del Descubrimiento; Museo Franz Mayer en Ciudad de México; presentaciones ante la colonia Colombiana en Miami, y el Encuentro CICLA en el Estadio Nacional de Lima, oportunidades donde BANDOLA ha compartido escenario con grandes de la Canción Latinoamericana como León Gieco, Soledad Bravo, Tania Libertad, Facundo Cabral, el Quinteto Tiempo, Luis Rico, Santiago Feliú, Roy Brown y Silvio Rodriguez. En su trayectoria nacional cabe destacar que han sido invitados especiales permanentes al Festival Mono Nuñez de Ginebra (Valle del Cauca) desde 1983, en el marco del cual han desempeñado todos los roles posibles: desde concursantes hasta jurados, pasando por talleristas, participantes en conciertos didácticos, y siempre invitados al Festival de la Plaza, sin duda el evento de música andina Colombiana más concurrido entre todos los que se celebran anualmente en diferentes partes de la geografía Colombiana, como quiera que congrega cerca de 15.000 personas alrededor de la tarima de la plaza de Ginebra. Como concursantes fueron Ganadores del 1er Puesto en su modalidad (Conjunto Mixto) en 1989 y Finalistas en 1995, año éste en que se estrenó un nuevo formato del concurso, presentando BANDOLA el programa musical Reciclando Sueños, un conjunto de composiciones propias de contenido ecológico. Han sido invitados igualmente al Festival del Bambuco Luis Carlos González en Pereira, al Festival del Pasillo de Aguadas (Caldas), el Festival de Festivales en Ibagué y al Festival  Hato Viejo - Cootrafa en Medellin, entre otros eventos populares de música andina Colombiana. Han realizado presentaciones públicas y privadas en Bogotá, Medellin, Cali, Bucaramanga, Pereira, Manizales, Popayán, Pasto, Ibagué, Armenia, entre otras. Entre las presentaciones recientes se pueden destacar conciertos en el Teatro Jorge Isaacs de Cali y en el Teatro Municipal Santiago Londoño de Pereira, el Encuentro de Ganadores del Festival Mono Nuñez en el Nuevo Teatro Patria de Santafé de Bogotá, la invitación a la apertura musical del Festival Iberoamericano de Teatro en la Plaza de Bolívar de Manizales, el lanzamiento del Plan Decenal de Educación en Cali y la presentación en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango en Santafé de Bogotá, por invitación del Banco de la República. Han sido becarios de Colcultura en 1992 y 1994 y participado en el CREA Nacional en 1994 y 1995. Son los coproductores musicales de las creaciones de Julián Rodríguez Concierto de los Colores -donde la parte vocal corre por cuenta de un coro de 200 niños- y Ma Huasi. Además, son gestores culturales: organizaron dos encuentros de la Nueva Expresión de la Música Andina Colombiana, que en Agosto de 1996 daría lugar a algo mucho más grande: el  FESTIVAL BANDOLA de Sevilla, certamen que cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura y la Gerencia Cultural del Valle del Cauca, que agrupa centenares de músicos, miles de asistentes y que en 2010 llega a su 15º edición; este Festival es un gran conjunto de actividades artísticas populares y ha abierto para esa población cafetera una interesante posibilidad turística. En la actualidad, María Helena es la directora de la Casa de la Cultura de Sevilla. Los cuatro son pedagogos, además de apoyar la Casa de la Cultura trabajan en diferentes colegios y escuelas de la zona, aportando a la educación integral de la niñez y de la juventud la enseñanza musical y la formación de valores humanos a través del arte.

Esposa Salvador

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DIARIO DE CAMPO ALTAGRACIA........ENTREVISTAS

GONZALO GARCIA PELAEZ

FECHA DE NACIMIENTO: 15 de junio 1931

Don Gonzalo en su local

Casa materna del entrevistado (hoy Acueducto veredal)Gonzalo es oriundo de Altagracia, hijo de María de Jesús Peláez y Libardo García, ambos pioneros del corregimiento.

Cuenta Gonzalo, que era muy común las relaciones maritales entre miembros de la misma familia, especialmente primos. Recuerda Gonzalo, que Altagracia era una calle larga, con unas veinte casas. Las vías de acceso eran caminos de herradura, la más transitada era la que salía a la vereda Huertas, o sea la sale al frente de lo que hoy es el Diario La Tarde.

El mercado se compraba en la plaza de mercado de Pereira y era llevado en cajones de madera a lomo de mula. La carne y demás provisiones, eran compradas en cantidades importantes debido a las distancias.

P/Era una familia unida?

R/ “Los hogares se van terminando y todos cogen rumbos diferentes, la vida siempre transcurrió como campesinos y jornaleros. Yo recuerdo mucho al profesor Rafael Gutiérrez que era muy buen profesor y muy bueno pa´ dar madera”. Gonzalo también recuerda al profesor Camilo Jaramillo con quien estudió siete años en segundo, ya que no había sino hasta segundo en esa época.

P/Altagracia ha sido pacifica?

R/ Cuando entró la violencia todo cambió y resultamos enemigos los que alguna vez fuimos amigos, por eso de que las veredas eran de partidos diferentes. Los de Arabia, La India y Ulloa eran conservadores y los de Altagracia eran liberales y nos decían “cachiporros” y eso siempre dejó muertos.

P/ Pero ustedes tenían tierras propias?

R/ Hubo un tiempo en que mi abuela era dueña de casi todo Altagracia. Las tierras casi siempre fueron de la familia García Palacio, o sea del primer matrimonio de mi abuela (María Luisa Palacio), porque ella se casó en tres veces; con Alcides García, con Rubén Orozco y después se casó con un hermano de Rubén. Con todos tuvo familia.

P/ Usted siempre ha trabajado en Altagracia?

R/ No. Yo también trabajé en los convites que se hicieron para construir el aeropuerto Matecaña y el barrio Cuba. Nos tocaba arrancar caña y limpiar los terrenos.

Hoy día Gonzalo cuenta con 79 años, posee una casa con un gran local con billares y cantina y goza de buena salud física y mental.

Casa actual de Gonzalo (Cantina El Dorado)